Aproximaciones

Fui piedra

Mercedes La Serneta

Fui piedra 

Fui piedra y perdí mi centro
y me arrojaron al mar
y a fuerza de tanto tiempo
mi centro vine a tomar

Las que pasó Jesús,
y como tu no te rebeles,
más grandes las pasas tú.

No sé si esta copla flamenca de las Soleares de la Serneta es la más antigua que se recuerda pero sin duda es una de las que más recorrido ha tenido desde que la jerezana Mercedes Fernández Vargas (Jerez de la Frontera 1840 – Utrera 1912), la Serneta, magistral cantaora y guitarrista gitana que bordaba la soleá a finales del siglo diecinueve, la cantara por tablaos de Utrera. Merced la Serneta, tía abuela del Borrico de Jerez y emparentada con descendientes de Paco la Luz, un icono y referente del flamenco femenino que explicaba en una entrevista en 1901 el por qué de ese nombre: “Porque disen de un pájaro, que le yaman serneta, que es mu ligero, y como yo era mu viva de pequeña, me decía mi mare: ¡Anda, que paeses una sernetiya! Y Serneta me quedó

El cante de la Serneta, la soleá de Utrera, ha sido cultivado por los más grandes, desde Pastora Pavón, la Niña de los Peines o Manuel Vallejo, a Fernanda de Utrera, El Pinini, María Peña, Juan Breva o Don Antonio Chacón, que sentía una gran admiración por ella y viajaba frecuentemente a Utrera para oirla cantar, fue él quien la apadrino para que tocara en el Liceu Rius de Madrid y quien reaccionó ante los problemas económicos de la Serneta en sus últimos años organizando personalmente un acto en Utrera. Chacón y la Serneta se conocieron en el café del mítico Silverio donde Chacón estuvo cantando nueve meses seguidos por dieciseis pesetas y media, una pasta entonces.

La Serneta también fue muy reconocida por sus soleares de Triana, que ejecutaba siguiendo las pautas que marcó la Andonda y que también ejecutaron Silverio Franconetti, Ramón El Ollero, Pastora y su hermano Tomás Pavón, Pepe Pinto, Pepe de la Matrona, Antonio Mairena o Fernando el de Triana -quien sobre ella dejó escrito: “En esta gitana de sin par belleza, volcó la divina Naturaleza el tarro de la salsa y el grado máximo del faraónico estilo del cante por soleá“- , una sevillana de su época, Joaquina de la Vega -nacida en 1832- declaró a “El Liberal” en 1928 que la Serneta también cantaba martinetes, polos y seguiriyas.

Uno de los discípulos más aventajados de Chacón y Pepe de la Matrona, Enrique Morente, las neuronas del flamenco, también la dejó grabada y gracias a su influencia la han podido escuchar gente del más variado gusto musical, desde flamenco más hondo al noise punk de Lagartija Nick o al rock de Los Evangelistas, incluso en la voz de Estrella featuring el Patito Feo de La Mala Rodríguez.

Sobre la segunda estrofa de la copla poco que añadir, está bastante claro. En la primera, que es la más difundida, indicar que toma como metáfora una piedra de molino, de esas antiguas que giran y muelen sin problema hasta que por desgaste, pierden el centro, deja de girar y es arrojada al mar… Filosofía flamenca.

 

La Serneta

La Serneta

Con los cantes de Merced Fernández Vargas hemos tenido mucha suerte. Conservamos cinco o seis soleares suyas. Algunos cantaores, vivos aún, conocieron personalmente a la maestra de la soléa y de ella aprendieron sus cantes. Tal, Pastora Pavón, que de niña pasó temporadas en casa de la Serneta. A la Serneta le gustaba el cante de Pastora. Tanto Pastora como su hermano, el gran Tomás, hicieron magistralmente los cantes de Merced. También solía cantarlos Manuel Torre. Por su conducto han llegado hasta nuestros días salvándose del olvido, pues la Sarneta no llegó a hacer discos. En las soleares de la gran cantaora jerezana late el alma de Sevilla. Es la vieja y grave escuela de Triana la que se remoza en el arte inimitable de Merced. Es un eco vivo y directo de la bravía Andonda el que endulza y pasa del grito al gemido en las soleares de la Serneta. La difusión de sus cantes fue enorme. Juan Breva y Chacón los hacían con frecuencia, y los que muchos califican a la ligera de soleares de Juan Breva, son los de Mercedes Fernández Vargas”. Ricardo Molina, 1963.

Tono Cano

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Anartista.

editor y director de secretOlivo.
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